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Dieser Zusammenhang wird im Werk der New York School of Photography sichtbar. Die New Yorker Fotoschule war keine formelle Institution, sondern umfasste Mitte des 20. Jahrhunderts Gruppen von Fotografen mit Sitz in New York City. Darstellungen des alltäglichen öffentlichen Lebens bilden in fast allen Epochen der Weltkunst ein Genre, beginnend in der prähistorischen, sumerischen, ägyptischen und frühen buddhistischen Kunstperiode. Kunst, die sich mit dem Leben auf der Straße beschäftigt, sei es in Stadtansichten oder als dominierendes Motiv, erscheint im Westen im Kanon der nördlichen Renaissance, des Barock, des Rokoko, der Romantik, des Realismus, des Impressionismus und des Postimpressionismus.
Manche Mode-Street-Fotografien können einem Mode-Editorial oder Porträtaufnahmen ähneln. Die Motive können ganz offenherzig wirken oder den Eindruck erwecken, als würden sie über einen Laufsteg laufen. Der Magnum-Straßenfotograf Bruce Gilden ist berüchtigt für seine Praxis, auf Fremde zuzugehen und ihnen aus unangenehm kurzer Entfernung eine Kamera und einen Blitz ins Gesicht zu halten, um aufdringliche und verblüffende Straßenfotos zu machen. Diese Art der Straßenfotografie geht vielen Menschen – Fotografen und Motiven gleichermaßen – auf die Nerven. Straßenfotografie kann den Menschen und sein Verhalten in der Öffentlichkeit in den Mittelpunkt stellen und so auch die Geschichte der Menschen festhalten. Diese Motivation bringt mit sich, dass man sich auch mit den sich ändernden Erwartungen und Gesetzen in Bezug auf Privatsphäre, Sicherheit und Eigentum auseinandersetzen oder diese verhandeln muss.
Straßenfotografie wird häufig mit Dokumentarfotografie verwechselt, einer anderen Form der offenen Fotografie, die oft im öffentlichen Raum stattfindet. Obwohl es viele Überschneidungen gibt, erfordert Dokumentarfotografie in der Regel mehr Planung und Struktur, während Straßenfotografie von Spontaneität und Inspiration im Moment profitiert. Schwarz-Weiß-Straßenfotografie ist ein Stil der Straßenfotografie, der die Stimmung oder das Gefühl eines ansonsten farbigen Bildes verändert, eine Entscheidung, die vom Fotografen getroffen wird.
Charles Marville wurde von der Stadt Paris beauftragt, ein enzyklopädisches Dokument über Haussmanns Stadtplanungsprojekt zu erstellen, während es sich entfaltete, also das alte und das neue Paris. Während das Motiv der Fotografen im Wesentlichen das gleiche war, unterschieden sich die Ergebnisse deutlich, was den Einfluss der Absicht des Fotografen auf den Charakter der von ihm produzierten Bilder zeigt. Atgets Ziel war es, das alte Paris zu dokumentieren, bevor es verschwand, unabhängig davon, was es ersetzte. Angesichts der guten Qualität seiner Fotografien und der Vielfalt des Materials kauften Architekten und Künstler oft Atgets Drucke, um sie als Referenz für ihre eigene Arbeit zu verwenden, obwohl kommerzielle Interessen kaum seine Hauptmotivation waren. Stattdessen war er bestrebt, jeden noch so kleinen Rest des Paris, das er liebte, zu fotografieren. Die Mischung aus Leidenschaft und Dringlichkeit seiner Mission kommt zum Vorschein und führt zu Fotografien, die seine eigenen Erfahrungen mit der Stadt erzählen, Qualitäten, die die Straßenfotografie des 20.
- Aber hier sind ein paar allgemeine Tipps, wie man auf die Straße geht und schießt.
- Es kann sich auch zu einer Art Kunstfotografie entwickeln, wenn der Fotograf eine ausreichend klare Botschaft und eine kreative Vision hat.
- Seine Kompaktheit und sein heller Sucher, abgestimmt auf hochwertige Objektive, halfen Fotografen, sich durch belebte Straßen zu bewegen und flüchtige Momente festzuhalten.
- Einige empfehlen die Verwendung einer kleinen Kamera und einer minimalen Ausrüstung, andere Straßenfotografen haben jedoch größere DSLRs wie die Nikon D5 und sogar Kameras mit Blitzgerät verwendet – kaum subtil!
- Folglich können die Dinge, die Sie beim Fotografieren auf der Straße lernen, auf die anderen Genres der Fotografie angewendet werden, die Sie gerne fotografieren.
Verwenden Sie Ihre Belichtungskorrektur, um ein oder zwei Stufen zurückzuschalten, um sicherzustellen, dass Ihr Motiv richtig belichtet wird, wenn es ins Licht tritt. Das Fotografieren von Menschen aus nächster Nähe unterscheidet sich ein wenig von der Fotografie von Straßenarchitektur oder der dokumentarischen Straßenfotografie. Während der Hauptgrund für die Straßenfotografie selbst darin besteht, von gestellten, künstlichen und sich wiederholenden Motiven wegzukommen, bietet das Fotografieren zufälliger Fremder eine großartige Gelegenheit, mit roher Schönheit zu arbeiten. Auch hier werden die Verfechter da draußen „Ja“ sagen, Sie müssen Straßenfotografie aufrichtig machen. Während einige Leute sagen, dass Straßenporträts ein weiteres Genre der Fotografie seien, fasse ich sie unter dem Dach der Straßenfotografie zusammen. Die Anfänge der Straßenfotografie in den Vereinigten Staaten lassen sich auch mit denen des Jazz verbinden, die sich beide als unverblümte Darstellungen des Alltagslebens herausstellten.
Da dieser Typus in anderen Medien schon so lange etabliert war, folgte daraus, dass sich auch Fotografen dem Thema widmen würden, sobald die Technologie es ihnen ermöglichte. Straßenfotografie ist Kunst- oder Streetfotografie lernen Forschungsfotografie, die unmittelbare zufällige Begegnungen und zufällige Vorfälle an öffentlichen Orten zeigt. Obwohl es einen Unterschied zwischen Straßenfotografie und freier Fotografie gibt, ist dieser in der Regel subtil, da die meisten Straßenfotografien freier Natur sind und einige ehrliche Fotografien als Straßenfotografie klassifiziert werden können.
Abstrakte Straßenfotografie
Das Gesetz ist besonders streng wenn das, was gemacht wird, oder die Aufnahme, in irgendeiner Weise beschämend ist. Eine Ausnahme bilden Fotos berühmter Personen an öffentlichen Orten und Nachrichtenfotografie von registrierten Nachrichtenmedien, bei denen das Recht der Öffentlichkeit auf Information befürwortet wird. Inspiriert von Frank begannen Garry Winogrand, Lee Friedlander und Joel Meyerowitz in den 1960er Jahren, auf den Straßen von New York zu fotografieren.
Unabhängig davon, ob Sie ein Festbrennweiten- oder ein Zoomobjektiv verwenden, ist es wichtig, nur ein Objektiv mitzunehmen. Das Letzte, worüber Sie sich Sorgen machen sollten, ist, das Objektiv zu wechseln, um eine Aufnahme zu machen – Sie könnten den Moment völlig verpassen. Hier ist ein Video von Evan Ranft, das erklärt, warum ein Objektiv für die Straßenfotografie am besten geeignet ist. Es gibt keine voreingestellten Regeln oder Richtlinien für die beste Straßenfotografiekamera. Allerdings gibt es aufgrund der Natur dieses besonderen Fotografiestils einige Dinge zu beachten, wenn es um die Ausrüstung geht. Die Stadtlandschaft ist voller einzigartiger Formen und Gestalten.
Professionelle und etablierte Fotografen zeigen nicht ihre durchschnittlichen Fotos, aber sie haben zweifellos Hunderte, wenn nicht Tausende von normalen Fotos. Nur weil Sie sich dafür entscheiden, keine Menschen zu fotografieren, bedeutet das nicht, dass Sie weniger ein Straßenfotograf sind. Zoomobjektive wie Canon EF 24-70mm f/2.8, Tamron 17-70mm f/2.8 für Sony E-Mount und Fujifilm XF 16-55mm f/2.8 sind nicht nur für die Straßenfotografie eine vielseitige Wahl. Die Verwendung eines Zoomobjektivs kann einen guten Mittelweg für Fotografen darstellen, die je nach Situation die Möglichkeit haben möchten, die richtige Brennweite auszuwählen.
Bei vielen Arten der Straßenfotografie ist der Inhalt des Fotos wichtig. Aber bei der Street-Art-Fotografie ist das Foto selbst der entscheidende Teil. Und es gibt viele Straßenfotografen mit einzigartigen und unverwechselbaren Stilen.
Professioneller Leitfaden Für Straßenfotografie
Studieren Sie die Künste, wenn Sie Künstler werden wollen, anstatt Hunderte von Dollar auszugeben, um einem unerfahrenen, selbsternannten Experten zuzuhören, der eine Liste mit Geboten und Verboten vorliest. Mainstream-Fotografen in Amerika lehnten Franks Arbeit heftig ab, aber das Buch veränderte später „die Natur der Fotografie, was sie sagen konnte und wie sie es sagen konnte“. Es war ein Sprungbrett für neue Fotografen, die sich von den Beschränkungen des alten Stils lösen wollten, und „bleibt nach wie vor das vielleicht einflussreichste Fotobuch des 20.
Okay, das ist keine Schimpftirade gegen Straßenfotografie-Workshops, nicht wirklich. Ich möchte hier jedoch eine Warnung an unerfahrene Straßenfotografen aussprechen; Es gibt viele Leute da draußen, die bereit und begierig sind, Ihr Geld anzunehmen. Mein Rat ist, Workshops zu meiden, es sei denn, Ihr Ziel besteht darin, eine Kopie von jemandem zu werden und Fotografie als Kunst und nicht als Wissenschaft zu studieren. Schauen Sie sich die Arbeit an, die vor Ihnen liegt, und folgen Sie der Inspiration, nicht den Regeln. Geben Sie Ihr Geld für Bücher oder einen Kunstgeschichtskurs aus. Blendenpriorität ist ein beliebter Kameramodus für Straßenfotografen.
Bei der Straßenfotografie muss es jedoch nicht immer darum gehen, Menschen einzubeziehen oder ihnen ins Gesicht zu blicken, Sie können auch einen ästhetischen Ansatz verfolgen, indem Sie Gebäude, Architektur, Farben, Lichter und Formen betrachten. Fordern Sie sich selbst weiter heraus, während sich Ihre Fähigkeiten und Ihre kreative Vision weiterentwickeln. Planen Sie Straßenfotoreisen ins Ausland und setzen Sie das Gelernte in die Praxis um, indem Sie fremde Orte und Kulturen dokumentieren. Sie können auch Projekte planen, die mehr Zeit und Ressourcen erfordern, oder vielleicht mehr über die Kunst des Kuratierens und Gestaltens schöner Fotobücher lernen. Je mehr man sich auf der Straße verschiedenen Szenarien aussetzt, desto einfacher wird es, Momente zu finden, die es wert sind, festgehalten zu werden.
In diesem Artikel besprechen wir die Pioniere der Straßenfotografie und ihren Einfluss auf moderne Fotografen. Seit Jahrzehnten durchbrechen Fotografen wie Alfred Stieglitz und Berenice Abbott die Grenzen der Straßenfotografie und beweisen, dass dieses Genre mehr bedeutet als nur das Fotografieren von Fremden an öffentlichen Orten. Schauen Sie sich dieses Video von Vogue über einen Tag im Leben des Straßenfotografen Daniel Arnold an. Es gibt Ihnen einen Einblick, wie wenig Vorbereitung bei der Straßenfotografie erforderlich ist, aber wie Gehen und Instinkt zu großartigen Fotos führen. Um zu verstehen, worauf Sie bei der Straßenfotografie achten, ist etwas Übung erforderlich.
Unsere Spickzettel bieten schnelle und effektive Möglichkeiten, 52 verschiedene Aspekte der Fotografie zu beherrschen, einschließlich Techniken der Straßenfotografie. Mit unseren wunderschönen Designs und Illustrationen gelingen Ihnen im Handumdrehen atemberaubende Straßenfotos. Wir führen Sie durch einige der verschiedenen Arten der Straßenfotografie. Und am Ende sind Sie bereit, sich auf den Bürgersteig zu begeben, um Ihre eigenen Straßenfotos zu schießen.
Das Wichtigste ist, zu üben und sich nicht zu ärgern, wenn man mit Fotos nach Hause geht, mit denen man nicht zufrieden ist. Es braucht Zeit, ein besserer Straßenfotograf zu werden, aber Sie können diesen Anweisungen folgen, um einen Ausgangspunkt zu finden. Eine gängige Technik, die viele Straßenfotografen anwenden, besteht darin, ohne Autofokus zu fotografieren, sondern ihr Objektiv stattdessen auf die Hyperfokalentfernung zu fokussieren, um so viel wie möglich von der Szene scharf zu stellen. Für die Frage nach der idealen Straßenfotografie-Ausrüstung gibt es keine richtige Antwort, denn jeder Fotograf ist einzigartig und auch seine Art, die Welt zu sehen und einzufangen. Um jedoch Ihren Weg zum Fotografieren zu finden, müssen Sie sich zunächst auf die Straße begeben und herausfinden, was für Sie funktioniert und was nicht. Wenn Sie Ihre Untertanen jedoch mit Freundlichkeit und Respekt behandeln, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass Sie dasselbe zurückerhalten.